Al año siguiente, todo giraba en torno al arte. Quería entenderlo mejor. Algunos artistas parecen saber cosas secretas y yo quería saber por qué. Fui a todas las ferias y pasé una cantidad considerable de tiempo estudiando lo que vi. Al año siguiente, fue una mezcla de ambas experiencias.
Para mí, Miami Art Week 2018 se trataba de conversaciones: en primer lugar, las conversaciones que tuve durante mi primera instalación en RAW Pop Up mientras trenzaba a docenas de personas que compartían conversaciones espejo, (que compartiré con ustedes en una publicación diferente), y las que tuve mientras paseaba por las diferentes ferias y eventos.
Hablé con Mario Botta, el arquitecto suizo detrás de algunos de los edificios más emblemáticos de nuestro tiempo, sobre su visión de la arquitectura de la vida. Había tanta serenidad en sus palabras y en su experiencia. Creó un espacio para La Prairie, que era un santuario arquitectónico de madera interactivo en el Centro de Convenciones, donde el arte es a menudo tan intocable y distante.
También me encantó mi conversación con Seth Weisser y Gerard Maione durante un almuerzo que fue parte de la celebración de 'What Comes Around Goes Around', la tienda de lujo de segunda mano fundada en Nueva York en 1993. Se hicieron cargo de la icónica Versace Mansion ( La Villa Casa Casaurina), y le dio a un grupo muy especial, el recorrido más fantástico de la propiedad. Su arte está en la forma en que coleccionan, valoran y venden objetos con pasado.
Más tarde, y rodeado por un tostador internacional de Four Seasons Artisans, entre ellos Daniel Boulud, Mauro Colagreco, Chris Ford, Nicolas Lambert y la maestra mixóloga mexicana Fatima de León entre muchos otros, pasé una noche a bordo del Kismet en el Four Seasons Pop- Abajo.
Para ser honesto, no hubo muchas conversaciones en el sitio. Pero la comprensión de todas las diferentes posibilidades cuando se trata de encontrar tu arte, mientras observas a los mejores artesanos de la comida del mundo en un solo espacio haciendo su oficio bailando al ritmo de buena música, fue increíble. A menudo, el silencio puede conectarte de maneras que las palabras no pueden.
Lo que me lleva a la única imagen que no puedo quitarme de la cabeza. ¿Sabes con qué frecuencia cuando vemos una pieza o una actuación, hay un diálogo dentro de nuestra cabeza? Por primera vez la mía estaba en silencio, y mi corazón se detuvo al pasar, en contemplación de Emilio Rojas, durante su interpretación de “Open Wounds (To Gloria)” en Spinello Projects ¡GRATIS! Feria de arte. Emilio estaba allí, completamente desnudo con una cicatriz de 22 pulgadas creada por el tatuador Ángel García. La línea imita la forma de la frontera México-Estados Unidos, sin usar tinta, hecha desde la primera vértebra de Emilio Rojas hasta la última. El tatuaje se vuelve a abrir cada año mientras los bordes sigan sangrando.
Open Wounds (To Gloria) de Emilio Rojas en Spinello Projects ¡GRATIS! feria de arte / Brickell City Centre
Nada puede igualar esa experiencia de profundidad, sentimiento y uso de tu cuerpo como instrumento para crear arte. Para mí fue darme cuenta de que lo que más amo del arte es que detrás de cada pieza hay mucho silencio, en una época en la que el ruido es una constante. Los artistas tienen la oportunidad de escuchar sus mentes. Oportunidades para crear. Espacio. Soledad.
Si. Cuando compramos arte, podríamos estar comprando la materialización de la mayor mercancía de nuestro tiempo.
Silencio.
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